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FORMATIONS
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Public :
Artistes professionnels de la scène actuelle (chanteurs, slammeurs, musiciens,
danseurs et comédiens), éligibles au droit de formation Afdas.

Objectif :
Permettre aux artistes de se former au savoir être et au savoir faire en
scène sur le plan technique et artistique, et d’améliorer la qualité
de leur expression scénique par la transmission d'un panel de
techniques et de méthodes.

Nombre de stagiaires :
6 à 8 artistes et leurs accompagnants éventuels.
Durée :
10 journées de 7 heures.
Moyens :
Studio de répétition, plateau technique haut de gamme (son, lumière, vidéo).

Philosophie du stage :
Ce dispositif court de formation et non
de production ou de création, n’induit pas de travail préalable avec
les artistes : ils co-élaboreront avec les intervenants leur propre
"boîte à outils" afin de mieux être en scène. La particularité de cette
formule est de faire travailler ensemble plusieurs entités artistiques
sur le plan scénique, corporel, et sur l’assise de leur projet.
L’intérêt est de favoriser les regards croisés. Les intervenants
assurent l’interaction et veillent à transposer le retour des
observateurs en cibles de progrès, ils sont les garants de la
pertinence des observations dans le respect des personnes et de leur
intégrité artistique.

Le contenu :
1. Implantation et technique
- Élaboration de la fiche technique son et lumières
- Terminologie technique et communication avec les équipes techniques
- Disposition scénique et acoustique
- Être en lumière, marquage et positionnement
- Méthodologie balances face et retours

2. Présence et aisance scénique
- Acquisition des fondamentaux de la scène :
comment s'approprier
l'espace scénique (regard, mouvement, déplacement, conscience de
l'espace, méthodologie des choix, interprétation, gestuelle, travail
d'identité, perdre sa peur, être soi-même dans une situation donnée)
- Corps et instruments (rapports au son, le geste artistique, l’interprétation)
- Expression scénique (fluidité, présence, langage non-verbal)
- Le corps et la voix, respiration, justesse, énergie, gestion de la voix dans le temps. Aide à l’émergence du "chant intérieur"
- Mise en situation et méthodologie des choix.

3. Identité artistique et scénique
- Lisibilité de l’œuvre : méthodologie de questionnement sur le fond et
la forme du répertoire au regard des objectifs de l’artiste.
- Travail sur l’œuvre ou le répertoire, identité stylistique,
cohérence, travail sur le sens et l’univers de l’artiste, choix et
définitions des mouvements.
- Conquête et gestion de l’attention du public : le processus
d’interprétation, l'instantanéité et l’incarnation du personnage public.

> Les Sessions 2009 (juillet et septembre) : La Marquise (chanson) Phosphène (rock expérimental) Heïdi (pop rock) Kaméléon (hip hop) Ysaé (slam) Tabarnak (pop) Portalis (pop-rock) Pack Attack (world) Elektrik Temenik (pop saharienne) Mekanik Kantatik (électro-jazz).

> Les Sessions 2010 auront lieu en janvier et juillet. Une première prise de contact se fait auprès de Christian Arcamone


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